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Jun 28, 2023

La forte recitazione e la regia dei testi regalano un potente "sudore" al Keegan Theatre

La drammaturga Lynn Nottage mostra nei minimi dettagli cosa succede in una comunità quando i posti di lavoro finiscono. Cosa succede a una città e alle sue comunità quando il principale datore di lavoro di quella città chiude? Questo

La drammaturga Lynn Nottage mostra nei minimi dettagli cosa succede in una comunità quando i posti di lavoro finiscono.

Cosa succede a una città e alle sue comunità quando il principale datore di lavoro di quella città chiude? Questo è quello che è successo nella città di Reading, in Pennsylvania, dove si svolge Sweat, che ora suona al Keegan Theatre.

Nel 2011, il drammaturgo Lynn Nottage ha iniziato a intervistare i residenti di Reading, che con un tasso di povertà superiore al 40% era ufficialmente una delle città più povere d’America. Lo spettacolo si svolge in un bar di Reading dove molti operai siderurgici si riuniscono per incontrarsi e rilassarsi. È in questo bar che Nottage mette in scena nei minimi dettagli ciò che accade alle persone – alla città – quando la sua industria viene trasferita fuori dal paese.

Le persone in questo bar sono persone che voterebbero per Donald Trump. La battaglia tra il rude individualismo e il controllo e la manipolazione da parte delle multinazionali della vita e del potenziale di quegli individui si rivela non essere affatto una battaglia.

Il sudore non si occupa della “politica” di questa devastazione. Qui non ci sono né repubblicani né democratici. E le multinazionali che causano questa devastazione comunitaria attraverso strumenti come il NAFTA (come sottolinea il barista Stan) sono invisibili. Incontriamo gli autori di questa devastazione solo nei notiziari di 60 secondi trasmessi alla radio. Lo spettacolo si concentra sulle connessioni umane che sono irrilevanti per la sopravvivenza aziendale e vengono inevitabilmente divorate quando non servono più gli interessi aziendali.

Lo sguardo forte e fermo di Sweat sullo stato attuale del sindacato a livello personale e di vicinato è trasmesso con forza attraverso la recitazione uniformemente forte del suo cast e la regia chiara ma lirica di Angelisa Gillyard, la cui messa in scena è quasi simile a una danza. . L'azione si sposta ripetutamente dal bar completamente occupato a un duo o trio intimo, per poi tornare di nuovo al bar pieno. Invece di immobilizzare gli attori quando l'attenzione non è rivolta a loro, Gillyard li invita a mantenere le loro attività e relazioni a un livello ancora vivido ma attenuato. Il pubblico è guidato a sperimentare come le scene intime si relazionano e vengono stimolate dalla scena più ampia e viceversa.

Guardando questa interazione di personaggi e forze messa in scena in questo modo, a volte sembrava che sia i personaggi che il pubblico fossero in una sorta di trance o shock. Quella sensazione di trance o shock riflette accuratamente il modo in cui molte persone si sentono quando pensano ai cambiamenti avvenuti in questo paese. Siamo passati dall’era dei forti sindacati dei lavoratori, della lotta al fascismo, delle politiche del New Deal di Roosevelt, dell’istituzione della previdenza sociale, dell’integrazione razziale delle forze armate e del sistema di istruzione pubblica, all’improvviso, violento e apparentemente incontrastato capovolgimento della situazione. quegli sforzi. È sbalorditivo sia per i personaggi che per il pubblico. E la messa in scena di Sweat incarna in modo convincente quella confusione.

Un triumvirato di donne - Cynthia (Lolita Marie), Jessie (Santine Maiolatesi) e Tracey (Susan Marie Rhea) - forma una feroce sorellanza: colleghe che frequentano il bar, presieduto dall'ex operaio della cartiera, Stan. (Jon Townson), che ha dovuto trovare un nuovo impiego dopo essere rimasto ferito sul lavoro. All'inizio dello spettacolo scopriamo che la direzione dell'acciaieria ha un posto vacante e ha chiesto candidati agli operai. Dopo aver sentito che Cynthia (che è nera) ha fatto domanda, anche Tracey (che è bianca) decide di fare domanda. Cinzia viene assunta. Con Cynthia come volto nero per le loro azioni, l'azienda inizia quindi a fare pressioni sul sindacato per ottenere concessioni. Il sindacato sciopera e l'azienda blocca i lavoratori e dall'oggi al domani trasferisce i posti di lavoro in Messico.

Il figlio di Cynthia, Chris (Jamil Joseph) e il figlio di Tracey, Jason (Bowen Fox), sono migliori amici. Chris vuole qualcosa di meglio della vita da operaio e mira ad andare al college. I suoi piani vengono minati quando l'acciaieria esclude i suoi lavoratori sindacali, lasciandolo senza il reddito di cui aveva bisogno per iniziare a frequentare la scuola. Oscar (Andrés F. Roa), l'aiuto cameriere colombiano al bar, vede un volantino - scritto in spagnolo - che pubblicizza posizioni aperte presso l'acciaieria. Fa domanda e viene assunto, oltrepassando il picchetto composto da molti clienti del bar. Le rotture nelle relazioni aumentano e scoppia la violenza che porta Chris e Jason a trascorrere del tempo in prigione. Lo spettacolo salta avanti e indietro nel tempo, da prima che i giovani vengano incarcerati fino al loro recente rilascio e alla loro rivalutazione di ciò che li ha portati in prigione e di cosa ci vorrà per far sì che le cose, come afferma Oscar alla conclusione dello spettacolo, "nel modo in cui dovrebbero esserlo.