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Dec 16, 2023

Oltre la tela: celebrazione del minore di Lichtenstein

Una nuova mostra mira a far luce sul lavoro scultoreo dell'artista pop, mostrando un altro lato del suo genio. Con i loro colori audaci e primari, la composizione sfrontata e l'estetica dei fumetti, Roy

Una nuova mostra mira a far luce sull'opera scultorea dell'artista pop, mostrando un altro lato del suo genio

Con i loro colori audaci e primari, la composizione franca e l'estetica dei fumetti, i dipinti di Roy Lichtenstein sono immediatamente riconoscibili. Icona della pop art, il suo lavoro fondeva l'alto con il basso, creando un'arte energica, ampiamente accattivante e molto, molto divertente.

Rispetto ai dipinti, le sculture di Lichtenstein hanno ricevuto relativamente meno attenzione, un fatto di cui Gagosian approfitta con la mostra Lichtenstein Remembered, curata da Irving Blum, che celebra il centenario dell'artista con una mostra tutta sulle sue sculture bidimensionali. La mostra è uno sguardo attentamente curato e seducente su un lato diverso di un noto titano dell'arte del XX secolo.

“La scultura è stata una parte molto importante della carriera di Lichtenstein”, ha affermato il regista gagosiano Stefan Ratibor, “che si tratti delle prime esplosioni degli anni '60, o del lavoro degli anni '70, '80 e '90, che erano più simili a sculture lineari. Ha creato cose che erano molto scultoree, anche se erano quasi solo linee di acciaio, che si trattasse di una tazza di caffè, o di una persona, o di una figura surrealista.

Ratibor ha condiviso che l'intento di Lichtenstein Remembered era quello di “individuare un elemento del lavoro di Roy che lo ha accompagnato per tutta la sua carriera, ma su cui non si è concentrato altrettanto”. Ratibor ha continuato dicendo: "È quello che facciamo [a Gagosian], cerchiamo di far luce su un artista da una prospettiva diversa e presentare diversi aspetti per saperne di più sul loro genio", e che le sculture di Lichtenstein erano "molto importanti parte della sua carriera”.

Lichtenstein Remembered è il risultato della ricchezza di esperienza e competenza che Gagosian ha con l'arte di Lichtenstein, nonché di una relazione a lungo termine con la sua vedova, Dorothy Lichtenstein. La galleria ha realizzato complessivamente circa 15 mostre con Lichtenstein, la prima risalente al 1998, uno sguardo ai nudi dell'artista nella sede di Gagosian a Beverly Hills. Le mostre successive hanno esplorato i dipinti fondamentali delle donne di Lichtenstein, le nature morte dell'artista, i paesaggi di ispirazione cinese e un'enorme ricreazione di un murale che Lichtenstein dipinse nel 1983 alla Galleria Castelli al 142 di Greene Street. "Larry [Gagosian] è sempre desideroso di fare cose che nessun altro è disposto a fare", ha detto Ratibor.

"Molti degli artisti con cui lavoriamo, la loro produzione è così enorme che non è possibile realizzare uno spettacolo che li contenga tutti", ha affermato Ratibor. "È un nostro privilegio come galleria non dover fare una grande retrospettiva, possiamo fare qualcosa, ad esempio, sui paesaggi cinesi di Lichtenstein o sui suoi nudi, in modo da poter davvero provare ad approfondire quell'aspetto". del lavoro."

Lo stesso Lichtenstein dichiarò che “una scultura da qualsiasi punto di vista dovrebbe funzionare come funziona un disegno, che è una cosa bidimensionale”, e i pezzi in mostra di Gagosian si attengono strettamente a questa estetica, tanto da meritarsi la descrizione “ disegni nello spazio”. Sembrano un po' come un dipinto che prende vita, un po' come un'illusione ottica: sono decisamente diversi dalla maggior parte delle sculture che il pubblico potrebbe aver visto altrove. Scrivendo nel catalogo della mostra, il critico d'arte Adam Gopnik li ha accuratamente descritti come “più ottici che tattili – planari e pittorici più che 'tattili' e tridimensionali, più simili a disegni cristallizzati che a sculture corpose”.

"Il grande genio di Lichtenstein è quello di creare qualcosa di molto piatto che in realtà è molto strutturato", ha detto Ratibor. “È in grado di rendere scultoree le cose che sono quasi piatte. La radicalità di questo lavoro è così gratificante e continua ad attrarre così tanti visitatori e artisti”. In effetti, ha avuto un'influenza significativa sull'artista David Hockney, che ha dichiarato nel catalogo della mostra, "per me sono le sculture le più originali e interessanti... sono sicuro che la sua eredità come scultore sarà sicura".

Guardando questi pezzi situati all'interno della cucina, sembrano quasi iperreali, le loro linee prospettiche non si sincronizzano con il resto dello spazio in modo coerente. Come afferma lo storico dell'arte e curatore Daniel Belasco, il piacere delle sculture “deriva dal loro assoluto estraniamento dal mondo del reale”.